Las pantallas (tres) proyectarán vídeodanza, animación en 3D y vídeodocumento.

Para conocer los detalles, consulta la web del Art Tech Media del Puerto de la Cruz.

Las pantallas (tres) proyectarán vídeodanza, animación en 3D y vídeodocumento.

Para conocer los detalles, consulta la web del Art Tech Media del Puerto de la Cruz.

Ésta es la segunda edición de MIDEA, que se celebra cada dos años.

Incluye varias exposiciones y espectáculos en diferentes formatos artísticos.

Lo mejor es que consultes el programa en la web de la muestra. 

MIDEA es una muestra colectiva de expresión artística que organiza y produce una asociación cultural independiente con carácter bienal. Nace con el objetivo de acercar al público diferentes posibilidades expresivas, e intenta constituir un soporte para las propuestas que no encuentran formatos adecuados dentro de los circuitos artísticos habituales.

Con este propósito, cada dos años, se busca un lugar que pueda ser el receptáculo de las propuestas de un gran número de artistas que, desde las múltiples y complejas formas de expresión que genera el arte contemporáneo, ofrecen sus trabajos dentro de un marco común.

Esta edición cuenta con apoyo institucional, en forma de patrocinio, y con la colaboración de diversas empresas que, con sus servicios y aportaciones, contribuyen a consolidar la plataforma para la coexistencia de lenguajes artísticos que pretende ser MIDEA. Así mismo, es destacable la participación del doctor en psicología y psicoanalista Antonio Hernández Díaz, que plasma sus reflexiones en el texto que sirve de argumento conceptual a la muestra.

A ellos, y a todas las personas que nos han ofrecido su ayuda, queremos agradecer su confianza, implicación y esfuerzo, haciéndoles saber que sin su atenta y amable cooperación, MIDEA no hubiera tenido la forma que tiene.

La asociación MIDEA espera que el evento sea de su agrado, y que esto contribuya a generar una demanda de creación artística que, sin duda, enriquecería el panorama social y cultural. Por esto, la muestra quiere servir de estimulo a los artistas, animándolos a que planteen sus inquietudes a organismos públicos y privados, los cuales podrán facilitar la infraestructura necesaria para materializarlas.

Hasta la próxima edición.

Asociación MIDEA (www.midea2008.es)

Esta pequeña muestra reúne la obra de Enrique Alemán, Arcadi Ballester, David Ferrer, María Marrero y Macame Trápaga; autores incipientes de la nueva videocreación o, si se quiere, del último videoarte en las islas.

Otros enfoques no aspira a efectuar un repaso exhaustivo de lo que acontece en torno al arte digital en Canarias sino que se presenta como una rápida visión de lo que se está asumiendo como videoarte en los espacios educativos de las islas, concretamente en la facultad de Bellas Artes de La Laguna y la Escuela de Arte de Las Palmas de Gran Canaria.

Más bien se plantea como la certificación de que la cultura visual que se ha acumulado de forma global en los últimos 25 años, obliga al uso de nuevos medios de expresión y a la vez, de nuevos significantes aunque los contenidos universales se mantengan constantes en el arte actual. En este sentido, se da por sentado que la cultura visual domina la vida de cualquier sociedad desarrollada. Millones de personas realizan su vida cotidiana mirando a través de una pantalla. Desde el trabajo al tiempo libre, la vida se centra en la imagen en movimiento: ordenadores, videocámaras, cajeros automáticos, webcams, cámaras de vigilancia, teléfonos móviles, conforman el universo vital de siglo XXI. En palabras de Mirzoeff “no es una mera parte de la vida cotidiana, sino la vida cotidiana en sí misma”.

Autores como los que se presentan en esta exposición han crecido en este orden de cosas; su generación ha asimilado de forma natural los cambios tecnológicos y los ha hecho suyos a la hora de presentar sus creaciones artísticas, conocen a la perfección los programas de edición de imágenes, los diferentes soportes que pueden usar y se adaptan ágilmente a los cambios que la tecnología impone. No obstante, ello no significa que dominen las formas expresivas del lenguaje audiovisual aunque lo irán adquiriendo poco a poco. Esto es debido, principalmente, a que al igual que el espectador acostumbrado a mirar no siempre conoce lo que observa, el productor de imágenes no siempre domina los contenidos narrativos del medio.

Admitiendo por tanto que el medio no es el mensaje pero que el devenir de los tiempos facilita nuevas herramientas de expresión artística, es lógico que estos nuevos autores hagan uso de ellas al igual que se puede hacer con la pintura o la escultura. En este sentido, como indica Peter Weibel “el verdadero éxito de los nuevos medios no consiste en haber desarrollado otras formas y posibilidades artísticas, sino que su verdadero éxito consiste en familiarizarnos con los antiguos medios artísticos y mantenerlos con vida para todos, al obligarlos a cambios drásticos”, por tanto “toda práctica artística sigue hoy el guión de los medios, los progresos de los medios”, aunque se mantengan los grandes temas del arte. Así, Enrique Alemán se interesa por montajes de imágenes cotidianas donde el sonido juega un papel predominante y donde la repetición funciona como leit motiv. Por su parte, David Ferrer “pretende desperezar al que sólo mira, alertar a los ojos viciados y sugerir que hay algo que se nos escapa”. Arcadi Ballester parece influenciado por el lenguaje de la televisión, sus imágenes, donde la figuración y el sonido cobran importancia, casi responden a cortinillas televisivas. Finalmente, María Marrero y Macame Trápaga plantean una reflexión de tipo global, mientras que la primera refleja la debilidad de las estructuras sociales, con imágenes que se repiten constantemente, la segunda plantea una crítica al comportamiento humano dominado por la sociedad de consumo.

Alejandro Vitaubet. Febrero 2008