Este domingo 19 de febrero de 2012 finalizó el 28 Festival de Música de Canarias. Acudí al concierto con un doble pensamiento, en primer lugar el recuerdo de los gratos momentos vividos a lo largo de esta edición y, al mismo tiempo, con la impresión de estar asistiendo, ¡espero que equivocada!, a un acontecimiento cultural que está condenado a desaparecer como consecuencia de la actual crisis del sistema capitalista que estamos padeciendo. Evidentemente que no tengamos un 29 Festival, o la degradación hasta límites insospechados de la calidad del mismo, sería una desgracia, aunque es evidente que de menor cuantía que la carencia de ingresos económicos que supone el paro o la ausencia de recursos que puedan destinarse a otras actividades humanas que no sean sólo las de una estricta necesidad vital (alimento, vivienda, sanidad,…). Como siempre en todas las épocas de la historia humana en momentos de “vacas flacas” lo primero que se restringe son los “gastos sociales” y aquellos otros relacionados considerados como de no estricta necesidad, generalmente comenzando por los culturales, pues otros cómo los deportivos llegan a considerarse “de interés nacional” (pan y circo para la ciudadanía persisten ya que de otra manera condicionarían a los potenciales votantes).

Una vez hecha esta disquisición permítanme realizar unos breves comentarios sobre el Festival de este año. En primer lugar reiterar que quien escribe no es músico profesional, ni siquiera aficionado, ni crítico musical, tan solo un aficionado que disfruta de la música mal llamada clásica. Este año en el Festival de Música de Canarias ha habido mucho Beethoven y Mozart, un poco de Barroco (dos conciertos) y algo de Mahler y Bruckner. Como siempre todo depende de los gustos de los oyentes, a algunos les habrá parecido mucho y a otros poco.

A mi juicio la mejor formación que ha acudido este año al Festival ha sido la Philharmonia Orchestra que bajo la dirección de su joven, para lo que suele ser costumbre, director titular el finés Esa-Pekka Salonen presentó dos programas con Beethoven (5º y 7º sinfonías) y Bela Bartok (que aunque es un compositor del siglo XX no es difícil de escuchar, con la suite El Mandarín maravilloso y el Concierto para Orquesta). Según mi criterio las dos veladas fueron extraordinarias, a pesar de la indisposición – enfermedad del director. En especial quedará en mi recuerdo durante mucho tiempo la versión ofrecida de la quinta de Beethoven.

La orquesta alemana Bamberger Symphoniker, que tiene un sonido cada vez más prestigioso y que ya tuve la oportunidad de escuchar en los Proms londinense, vino con su director titular Jonathan Nott, aún más joven que Esa-Pekka Salonen, para interpretar el primer día el Concierto para piano número 23 de Mozart, con el pianista coreano de formación alemana, Jinsang Lee, con mucho prestigio pese a su juventud (30 años). He de decir que no me dejo un buen sabor de boca (sabemos que en ocasiones no es un problema del intérprete sino de la disposición personal del oyente), y la Séptima sinfonía de Anton Dvorak. El segundo día se interpretó la cuarta sinfonía de uno de mis compositores favoritos, Gustav Mahler, con la participación de la soprano Mojca Erdmann que he de confesar me resultó algo frustrante. Sin embargo, la velada supuso un enorme descubrimiento en el estreno encargo del festival de un concierto para piano lleno de nuevas sonoridades de José Manuel López López, valga una cosa por la otra.

El Mozarteum Orchester de Salzburg vino con su director titular, el inglés Ivor Bolton, desde mi punto de vista resulta más interesante la presencia de los directores titulares de las orquestas que los directores estrella, presentando dos programas plenamente clasicistas con Beethoven, Haydn, Mozart y Schubert. El primer día tuvo el aliciente de la enorme versión del Concierto para violín de Beethoven que nos dejó el joven violinista armenio (nacido en 1985) Sergej Kachatryan, el segundo día la más que notable versión que del Concierto para clarinete de Wolfgang Amadeus Mozart nos brindo el solista Daniel Ottensamer.

Los dos días dedicados a la música del barroco comenzaron con la participación de The King’s Consort, que acudieron al festival con la mínima expresión de lo que podríamos llamar una orquesta de cámara, quizás esperaba algo más, pero la velada estuvo interesante aunque el uso de un instrumento “extraño” hibrido y la amplitud del escenario quizás me produjeron una sensación de insatisfacción.

El segundo día de barroco estuvo protagonizado por Il Giardino Armonico italiano con música solo instrumental de Telemann y Bach (tres conciertos de Brandenburgo), que estuvieron, en mi humilde opinión, solo correctos.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife con Víctor Pablo Pérez ofreció unas muy notables versiones de dos obras de Beethoven, Concierto para piano nº 5 “Emperador” con el buen pianista Paul Lewis y la Sinfonía nº 3 “Heroica”.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con su director titular Pedro Halffter, acompañados por solistas y el Orfeón Pamplonés, ofrecieron el Carmina Burana de Carl Orff en un montaje de la Fura dels Baus. Obtuvieron dos llenos y dos éxitos importantes, pero según mi criterio fue el peor espectáculo de todo el festival, del que solo puede salvarse la labor desarrollada por el Orfeón Pamplonés.

Finalmente, y algo que resulta incomprensible, o solo explicable por problemas de dinero, acudieron al festival dos excelentes orquestas a dar un único concierto. El caso de la Academy of St. Martin in the Fields es aún menos razonable cuando realizaron dos programas diferentes (uno en Gran Canaria y otro en Tenerife). La orquesta inglesa con el pianista – director Murray Perahia ofrecieron obras de Ries, Beethoven y Schubert. Quizás sea una manía, pero no me agrada la actuación de un solista, especialmente, si es pianista, como director.

La segunda orquesta con un solo concierto fue la Mahler Chamber Orchestra que acudió al festival acompañada con el extraordinario Monteverdi Choir y el prestigioso y veterano director Sir John Eliot Gardiner, ofreciéndonos un programa integrado por obras poco conocidas de Robert Schumann. A una interesante primera parte siguió una segunda parte larga y algo tediosa, es una pena no ser políglota y entender el texto ya que era desconocido por mí y me fue imposible encontrarlo.

Por último, me queda por comentar la actuación de la Orquesta de Valencia que acudió al festival con Zubín Mehta como director a interpretar la Octava sinfonía de Anton Bruckner. He de confesar que salí algo decepcionado del auditorio ya que, según mi criterio, un exceso de cuerda impedía oír correctamente al resto de la orquesta, en especial a la sección de viento madera.

Resulta algo frustrante no poder escuchar en las islas capitalinas algunos grupos que acuden al llamado “festival islas”. Esta circunstancia me ha impedido, este año tener la oportunidad de disfrutar del Oslo String Quartet y del Kölner Streichsextett. Es de suponer que pedir que se ofrezcan actuaciones de estos grupos de cámara, aunque sea fuera de abono o incluso en la sala de cámara del auditorio, no sea mucho pedir.

Espero poder seguir disfrutado del Festival de Música de Canarias en sus futuras temporadas, pues hemos de recordar que los que vivimos lejos y disfrutamos con la música, no tenemos la oportunidad de escuchar estas formaciones sinfónicas de no ser por este festival que ya ha cumplido 28 ediciones a ver si llegados a la 29, la 30, la 31 y seguimos añadiendo ediciones a este evento que es un auténtico lujo del que no quisiéramos vernos privados. A cambio, podríamos ahorrar, si fuera preciso, en otras partidas presupuestarias.